Πώς οι μαέστροι μπορούν να βοηθήσουν το κοινό τους να νιώσει «αναγνωρισμένο και επικυρωμένο»

ΤΗΣ STEPHANIE ESLAKE

Δεν είναι ασυνήθιστο για έναν μαέστρο να παρουσιάσει μια εξαιρετική απόδοση της αγαπημένης σας μουσικής πριν γυρίσει και φύγει από τη σκηνή. Αλλά υπάρχει περιθώριο για αυτή την εμπειρία να ανυψωθεί, και χρειάζεται ένας πολύ συγκεκριμένος τύπος μαέστρου για να το κάνει – κάποιος που εκτιμά την άμεση επικοινωνία με το κοινό και την ορχήστρα.

Η μαέστρος Ingrid Martin θα παρασύρει το κοινό της σε παλιά και νέα μουσική στην επερχόμενη παράσταση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μελβούρνης Φαντασίες Ανάφλεξες. Και θα τους καθοδηγήσει σε αυτήν την εμπειρία χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο τόσο ισχυρό όσο και απλό: προφορικό λόγο.

Η Ingrid, η οποία διευθύνει την διαδικτυακή πλατφόρμα εκμάθησης Conducting Artistry, γνωρίζει ότι η δουλειά της είναι να αναγνωρίζει τους ανθρώπους που φτιάχνουν και ακούν τη μουσική. Δεν είναι μόνο για την προβολή των σημειώσεων στη σελίδα. Αυτή η σχολή σκέψης φαίνεται να ταιριάζει φυσικά με τη συναυλία του MSO, η οποία έχει σχεδιαστεί για να απευθύνεται σε άτομα που δεν έχουν επισκεφτεί ακόμη την ορχήστρα ή μπορεί να αναζητούν κάτι λίγο διαφορετικό (μέχρι την ώρα έναρξης της στις 21:00).

Στο πρόγραμμα είναι το διάσημο του Στραβίνσκι Firebird και η παγκόσμια πρεμιέρα μιας νέας αυστραλιανής σύνθεσης, επίσης. Η Ίνγκριντ μιλάει προς την CutCommon για το πώς θα βοηθήσει το κοινό να το αξιοποιήσει στο έπακρο.

Ίνγκριντ, πες μας πώς επιστρατεύτηκες για να διευθύνεις το Imaginations Ignited.

Λατρεύω την κλασική μουσική. Η δουλειά της ζωής μου μέχρι στιγμής ήταν να καταλάβω πώς μπορώ να βοηθήσω και άλλους να το ερωτευτούν.

Η ορχηστρική μουσική είναι μια τέχνη εμποτισμένη στην παράδοση. Αυτό μπορεί συχνά να αποτελεί εμπόδιο για νέους ανθρώπους να ασχοληθούν με την τέχνη μας. Μία από τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε ως κλάδος είναι να ξανασκεφτούμε αυτό που προσφέρουμε ώστε να παραμείνει σχετικό και ουσιαστικό για το σημερινό κοινό. Ως αποτέλεσμα, έχω περάσει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου αμφισβητώντας τις παραδόσεις μας και πειραματιζόμενος με νέους τρόπους εργασίας που διατηρούν ό,τι είναι υπέροχο σε αυτό που κάνουμε και το ενημερώνουν για τον 21ο αιώνα.

Η επικεφαλής καλλιτεχνικού σχεδιασμού της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μελβούρνης Katharine Bartholomeusz-Plows γνωρίζει πόσο παθιασμένη είμαι με αυτό. Στα μέσα της περασμένης χρονιάς, όταν δόθηκε η ευκαιρία να ηγηθεί μιας συναυλίας για νεοφερμένους στην ορχήστρα, ταίριαζε τέλεια.

Η λίστα εκδηλώσεων της ορχήστρας σε περιγράφει όχι μόνο ως μαέστρος, αλλά ως «ξεναγός» σε αυτή τη συναυλία. Πώς θα βοηθήσετε το κοινό να ανακαλύψει τι συμβαίνει πίσω από τη μουσική; Και γιατί μπορεί οι άνθρωποι να χρειάζονται έναν οδηγό;

Αν δεν έχετε πάει ποτέ σε μια συναυλία ορχήστρας, είναι μια πολύ φοβερή εμπειρία, αλλά μπορεί επίσης να είναι τρομακτική. Έχουμε τόσα έθιμα και συχνά θεωρούμε δεδομένο ότι το κοινό καταλαβαίνει. Στην πραγματικότητα, για το κοινό, είναι σαν να μπαίνεις σε έναν ξένο κόσμο όπου μπορεί να νιώθεις αποκλεισμένος επειδή δεν ξέρεις τι συμβαίνει ή γιατί.

Ο ρόλος μου σε αυτή τη συναυλία είναι να φέρω το κοινό στον κόσμο μας ώστε να αισθάνεται άνετα, ευπρόσδεκτο και μέρος της οικογένειας.

Από υλικοτεχνική άποψη, θα απομυθοποιήσω κάποιες από τις παραδόσεις μας, ώστε το κοινό να καταλάβει τι συμβαίνει. Πότε χειροκροτώ; Ποιος είναι ποιος? Γιατί το ένα άτομο υποκλίνεται και όχι το άλλο; Γιατί παίζουν αυτή τη μεγάλη νότα στην αρχή; Είναι και αυτή μουσική; Γιατί οι άνθρωποι ανεβοκατεβαίνουν στη σκηνή;

Θα συστήσω επίσης στο κοινό τη μουσική και θα τους καθοδηγήσω για το πώς και πού να ακούσουν, ώστε να έχουν κάτι για να κρατήσουν τα αυτιά τους.

Πολλοί μαέστροι θα ανέβουν στο βάθρο, θα οδηγήσουν μια επική παράσταση και μετά θα αποχαιρετήσουν. Προχωράτε ένα βήμα παραπέρα σε αυτήν την εκδήλωση όταν απευθύνεστε απευθείας στο κοινό με τους τρόπους που περιγράφετε. Γιατί σας αρέσει να μιλάτε με ακροατές;

Η μουσική είναι επικοινωνία και συμβαίνει μεταξύ των ανθρώπων. Τόσο συχνά στις συναυλίες της ορχήστρας, αυτό το ανθρώπινο στοιχείο χάνεται. Η ορχήστρα και ο μαέστρος έρχονται στη σκηνή, παίζουν στο κοινό και μετά φεύγουν. Για μένα, αυτό συχνά —αλλά όχι πάντα— αρνείται την ουσιαστική ανθρωπιά του καθενός στην αίθουσα. Είμαστε άνθρωποι που μοιραζόμαστε αυτή την εμπειρία μαζί. Η συζήτηση με το κοινό μας επιτρέπει να ενισχύσουμε τη σύνδεση μεταξύ μουσικών και κοινού.

Ως κοινός, από μικρό παιδί, πάντα αγαπημενος όταν ο μαέστρος γύρισε και μίλησε. Ένιωσα ότι η ύπαρξή μου στο δωμάτιο αναγνωρίστηκε και επικυρώθηκε.

Ως μουσικοί, η πρωταρχική μας εστίαση πρέπει να είναι η εξυπηρέτηση του κοινού. Ωστόσο, μερικές φορές το ξεχνάμε αυτό όταν είμαστε παγιδευμένοι στην προσπάθεια να τα κάνουμε όλα σωστά. Περνάω το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης με την πλάτη μου στο κοινό, γι‘ αυτό μου αρέσει να γυρίζω και να κοιτάζω πραγματικά τα πρόσωπά τους και να συνδεθώ μαζί τους.

Το να μιλάμε απευθείας στο κοινό είναι μια σημαντική υπενθύμιση για όλους μας, αυτή τη στιγμή, γιατί είμαστε εκεί. Το κοινό έχει σημασία. Χωρίς αυτούς, δεν είναι παράσταση.

Ως μαέστρος, φέρνετε κάποια από αυτές τις προσεγγίσεις στη δουλειά σας και με τους μουσικούς; Πώς χρησιμοποιείτε την αξία της επικοινωνίας σας για να καθοδηγήσετε την ορχήστρα;

Οι μουσικοί είναι άνθρωποι, όπως και το κοινό. Αυτό μπορεί να φαίνεται προφανές να το πούμε, αλλά μερικές φορές και αυτό μπορεί να χαθεί όταν μας πιάνουν να κυνηγάμε την αδύνατη μουσική τελειότητα. Μας ρουφάει να σκεφτόμαστε τους μουσικούς ως μουσικές μηχανές, κάτι που δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Η ηγεσία από έναν τόπο κοινής ανθρωπιάς είναι απαραίτητη για να ενδυναμωθούν οι μουσικοί να κάνουν την καλύτερη δουλειά τους. Η κατανόηση ότι όλοι είμαστε καταπληκτικοί, ελαττωματικά ανθρώπινα όντα που κάνουμε το καλύτερο με ό,τι μπορούμε, με ό,τι έχουμε, είναι θεμελιώδες για το πώς δουλεύω.

Το να κρατάμε το κοινό στο επίκεντρο αυτού που κάνουμε είναι επίσης σημαντικό για το πώς δουλεύω με τους μουσικούς. Είναι σημαντικό να συνεχίσουμε να επιστρέφουμε σε αυτό το «γιατί» σε όλη τη διαδικασία της πρόβας. Δεν είναι για εμάς. Είναι για το κοινό. Είμαστε εδώ για να τους εξυπηρετήσουμε.

Αυτή η εκδήλωση έχει να κάνει με την εισαγωγή ανθρώπων στην ορχήστρα, είτε πρόκειται για ανθρώπους που δεν έχουν πάει ποτέ είτε για άτομα που θέλουν κάτι λίγο διαφορετικό. Αυτό σημαίνει ότι είναι τα δικα σου δουλειά για να δώσεις μια καλή πρώτη εντύπωση! Πώς θέλετε να αισθάνονται οι άνθρωποι όταν οδηγείτε την ορχήστρα σε αυτό το γεγονός — γνωρίζοντας ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει ή να χαλάσει τη μελλοντική τους σχέση με την ορχήστρα; Ούτε πίεση ούτε τίποτα…

Χαχα! Θέλω να νιώθουν ευπρόσδεκτοι, ενθουσιασμένοι και περίεργοι. Το όνειρό μου είναι το κοινό να φύγει με δέος — ότι είχε μια εμπειρία «ουάου» και τώρα πεινά για την επόμενη.

Μπορεί να μην είναι «ουάου» κάθε φορά. Μερικές φορές μπορεί να είναι ‚ωωω‘ ή ‚χμμ‘. Αλλά πραγματικά, αυτός είναι ο ρόλος της τέχνης στην κοινωνία — να αλλάξει τους ανθρώπους. Αυτό πρέπει να στοχεύουμε σε κάθε παράσταση, είτε είναι η πρώτη είτε η 50ή σας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα άλλο σενάριο make-or-break: νέα αυστραλιανή μουσική από ζωντανό συνθέτη. Πώς θα περιγράφατε το 2022 Cybec Young Composer στο έργο του Residence Alex Turley Ποτάμι? Και γιατί οι ακροατές να κολλήσουν στη νέα αυστραλιανή μουσική από την πρώτη μέρα της συναυλιακής τους εμπειρίας;

Νομίζω ότι είναι τόσο συναρπαστικό τόσο για τους μουσικούς όσο και για το κοινό να είναι μέρος ενός «πρώτου». Η ιδέα ότι κανείς στην ιστορία δεν έχει ξανακούσει αυτή τη μουσική είναι απίστευτα ξεχωριστή για όλους στην αίθουσα.

Για μένα, το να ακούω νέα μουσική είναι ένα απολύτως απαραίτητο μέρος της ζωής μου — είτε στο ραδιόφωνο, στο Spotify, στο YouTube ή σε μια συναυλία. Μου αρέσει να ανακαλύπτω νέες φωνές και θέλω να το νιώσει και το κοινό μας.

Όταν ο Alex Turley, ο συνθέτης του Ποτάμι, μου έστειλε την παρτιτούρα, του έστειλα email κατευθείαν λέγοντας: «ΜΟΥ ΑΓΑΠΩ αυτό το κομμάτι. Ανυπομονώ να το φέρω στον κόσμο». Ποτάμι διασχίζει τόσα πολλά διαφορετικά συναισθήματα και ηχόκοσμους, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένου ότι ακολουθεί το μονοπάτι ενός ποταμού μέσα από βουνά, κοιλάδες και καταρράκτες και τελικά στη θάλασσα. Ο Alex ξέρει πραγματικά τα όργανα και πώς να τα συνδυάζει για να κάνει ενδιαφέροντες ήχους και χρώματα.

Τι σας αρέσει λοιπόν στο υπόλοιπο πρόγραμμα — συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι ξεκινά στις 9 μ.μ.;!

Εκτός από το κομμάτι του Άλεξ, τα άλλα δύο είναι απόλυτοι μπαμ. Το Marquez Danzon No. 2 είναι γεμάτο αποπνικτικές μελωδίες και μολυσματικούς ρυθμούς — ένα πραγματικό κομμάτι πάρτι όπου όλοι μπορούν να περάσουν υπέροχα. Το έχω κάνει αρκετές φορές, αλλά είναι η πρώτη φορά που το παίζει το MSO, οπότε είμαι ενθουσιασμένος που του το παρουσιάζω.

Το Firebird Το Suite είναι το αντίθετο με την έννοια ότι είναι ένα κομμάτι πολύ γνωστό και αγαπητό από την ορχήστρα, αλλά δεν το έχω διευθύνει ποτέ πριν. Επίσης δείχνει όλα όσα μπορεί να κάνει η ορχήστρα, με εντυπωσιακό τρόπο. Αυτό το κομμάτι ήταν στη λίστα μου από τότε που ήμουν έφηβος και νιώθω τόσο τυχερός που το διευθύνω με τους υπέροχους μουσικούς του MSO σε αυτήν την παράσταση.

Χωρίσαμε λόγια μπροστά από το Imaginations Ignited;

Εάν είστε μουσικός ή έμπειρος λάτρης της μουσικής, αυτή είναι η τέλεια συναυλία για να φέρετε τους φίλους σας που δεν είναι μουσικοί. Στο τέλος, μπορεί να έχουν περισσότερη ιδέα για το τι τρελαίνεστε πάντα και να πουν «ναι» την επόμενη φορά που θα τους καλέσετε σε μια εκπομπή!

Εάν έχετε πάει στο παρελθόν αλλά δεν έχετε πάει για λίγο, αυτή είναι μια ευκαιρία να επανασυνδεθείτε και να βουτήξετε ξανά το δάχτυλό σας με έναν φιλικό οδηγό στο πλευρό σας.

Αν είστε ολοκαίνουργιος: ανυπομονούμε να σας γνωρίσουμε!