Πώς να μπείτε στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης; – ArtLand

Πώς να μπείτε στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης;
Σήμερα θα μιλήσουμε για την επιτυχία ενός νεαρού, ταλαντούχου εικονογράφου από το Ισραήλ, του Amit Shimoni.
Σε ηλικία 29 ετών, έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο χάρη στο γεγονός ότι δημιούργησε ένα αστείο έργο – την πολιτική του ποπ αρτ. Έχει κερδίσει την αναγνώριση για τη σειρά των εικονογραφήσεων του που ονομάζεται «Heroes» – ο καλλιτέχνης παρουσίασε παγκόσμιους ηγέτες σε ένα ασυνήθιστο στυλ hipster, απεικονίζοντάς τους με casual ρούχα, φορώντας γυαλιά ηλίου και αθλητικά χαρακτηριστικά μαλλιά στο πρόσωπο. Όλες τους ενώνει η ενότητα του στυλ, όλες έχουν μοντέρνα ρούχα και τατουάζ.
Ο Amit συνέθεσε επίσης ιστορίες για τον ελεύθερο χρόνο του καθενός από αυτούς. Έτσι ο συγγραφέας προσπάθησε να κάνει τους πολιτικούς πιο κατανοητούς και πιο κοντά στη γενιά του. Ίσως αυτή η ιστορία να σας εμπνεύσει να δημιουργήσετε κάτι τολμηρό και πρωτότυπο.
Το έργο του Shimoni θεωρείται συχνά ως ένα χιουμοριστικό σχόλιο για τη σύγχρονη πολιτική και κοινωνία και έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις και δημοσιεύσεις. Έχει γίνει δημοφιλής στα social media και έχει πολλούς θαυμαστές και συλλέκτες. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον Amit Shimoni και τη δουλειά του, μπορείτε να επισκεφτείτε τον ιστότοπό του ή να τον ακολουθήσετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Να γίνει ένας διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης είναι μια προκλητική και ανταγωνιστική διαδικασία που απαιτεί σκληρή δουλειά, αφοσίωση και μοναδικό όραμα. Εδώ είναι μερικά βήματα που μπορούν να σας βοηθήσουν στο ταξίδι σας:

• Αναπτύξτε τις καλλιτεχνικές σας δεξιότητες και το στυλ σας: Εξασκήστε τακτικά την τέχνη σας, πειραματιστείτε με διαφορετικές τεχνικές και βρείτε το δικό σας μοναδικό στυλ. Μείνετε ενημερωμένοι με τις τάσεις και τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης, αλλά μην φοβάστε να τις αμφισβητήσετε ή να δημιουργήσετε τις δικές σας.
• Δημιουργήστε ένα ισχυρό σύνολο εργασίας: Εστιάστε στην παραγωγή ενός συνεπούς και ποικιλόμορφου όγκου εργασίας που αναδεικνύει το όραμα και τις δεξιότητές σας. Εκθέτετε τακτικά τη δουλειά σας σε γκαλερί και άλλους χώρους και σκεφτείτε να συμμετάσχετε σε διαγωνισμούς τέχνης και εκθέσεις.
• Δημιουργήστε ένα δίκτυο: Παρακολουθήστε εκδηλώσεις και εκθέσεις τέχνης και συνδεθείτε με άλλους καλλιτέχνες, επιμελητές, γκαλερί και συλλέκτες. Η δικτύωση μπορεί να σας βοηθήσει να εκτεθείτε και να δημιουργήσετε συνδέσεις που μπορούν να οδηγήσουν σε νέες ευκαιρίες.
• Προωθήστε τον εαυτό σας: Δημιουργήστε έναν ιστότοπο και προφίλ κοινωνικών μέσων για να προβάλετε τη δουλειά σας και να συνδεθείτε με πιθανούς αγοραστές, συλλέκτες και θαυμαστές. Σκεφτείτε να προσλάβετε έναν δημοσιογράφο ή να κάνετε άλλα βήματα για να προωθήσετε τη δουλειά σας και να αυξήσετε την προβολή σας.
• Συνεργαστείτε με γκαλερί και επιμελητές: Εξετάστε το ενδεχόμενο να συνεργαστείτε με γκαλερί και επιμελητές για να προβάλετε τη δουλειά σας και να κερδίσετε την προβολή. Μια αξιοσέβαστη γκαλερί μπορεί να σας βοηθήσει να χτίσετε τη φήμη σας, να πουλήσετε τη δουλειά σας και να σας μυήσει σε νέες ευκαιρίες.
• Να είστε επίμονοι και υπομονετικοί: Το να γίνεις διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης απαιτεί χρόνο και προσπάθεια και η επιτυχία απαιτεί συχνά επιμονή και υπομονή. Συνεχίστε να δημιουργείτε και να προωθείτε τη δουλειά σας και μην εγκαταλείπετε ποτέ τις ιδέες σας.

Θυμηθείτε, το να γίνεις διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης είναι μια μακροπρόθεσμη διαδικασία που απαιτεί υπομονή, αφοσίωση και δέσμευση στην τέχνη σου. Ακολουθώντας αυτά τα βήματα και συνεχίζοντας να αναπτύσσετε τις δεξιότητές σας και να προωθείτε τη δουλειά σας, μπορείτε να αυξήσετε τις πιθανότητές σας για επιτυχία στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Είσοδος στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης μπορεί να είναι μια ανταποδοτική και εμπλουτιστική εμπειρία, αλλά μπορεί επίσης να είναι συντριπτική, ειδικά για κάποιον που μόλις ξεκινά. Ακολουθούν μερικά βήματα που μπορείτε να ακολουθήσετε για να ξεκινήσετε:

1. Επισκεφθείτε μουσεία και γκαλερί τέχνης: Επισκεφτείτε τοπικά μουσεία και γκαλερί τέχνης για να δείτε εκθέσεις σύγχρονης τέχνης και να αποκτήσετε μια αίσθηση της ποικιλίας των στυλ, των τεχνικών και των μέσων που χρησιμοποιούνται από σύγχρονους καλλιτέχνες.

2. Διαβάστε για τη σύγχρονη τέχνη: Τα βιβλία, τα περιοδικά και οι διαδικτυακοί πόροι μπορούν να παρέχουν μια καλή εισαγωγή στην ιστορία, τη θεωρία και τις κρίσιμες συζητήσεις γύρω από τη σύγχρονη τέχνη.

3. Παρακολουθήστε διαλέξεις και εργαστήρια: Πολλά μουσεία και γκαλερί προσφέρουν διαλέξεις, εργαστήρια και ομιλίες καλλιτεχνών, οι οποίες μπορούν να παρέχουν μια βαθύτερη κατανόηση των ιδεών και των διαδικασιών πίσω από τη σύγχρονη τέχνη.

4. Ακολουθήστε σύγχρονους καλλιτέχνες: Γνωρίστε τους σύγχρονους καλλιτέχνες και τη δουλειά τους ακολουθώντας τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επισκεπτόμενοι τους ιστότοπούς τους και διαβάζοντας για τις εκθέσεις και τα έργα τους.

5. Συλλέξτε και επενδύστε στην τέχνη: Καθώς εξοικειώνεστε περισσότερο με τη σύγχρονη τέχνη, μπορεί να θέλετε να αρχίσετε να συλλέγετε ή να επενδύετε σε έργα καλλιτεχνών που θαυμάζετε. Λάβετε υπόψη ότι η αγορά έργων τέχνης είναι μια μακροπρόθεσμη επένδυση και απαιτεί έρευνα, δέουσα επιμέλεια και γνώση της αγοράς τέχνης.

Κάνοντας αυτά τα βήματα και όντας ανοιχτοί στη μάθηση και την εξερεύνηση, μπορείτε να αποκτήσετε μια βαθύτερη κατανόηση της σύγχρονης τέχνης και να γίνετε ένα ενημερωμένο και αφοσιωμένο μέλος του κόσμου της τέχνης.

Ποιοι είναι οι πιο επιτυχημένοι σύγχρονοι καλλιτέχνες τώρα;

Τζεφ Κουνς: Γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας, συχνά παιχνιδιάρικα και αμφιλεγόμενα γλυπτά του, ο Koons έχει γίνει ένας από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της γενιάς του.

Damien Hirst: Ηγετική φυσιογνωμία του κινήματος των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, ο Χιρστ είναι περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του με ταξιδερμία, ιατρικά δείγματα και κρανία επικαλυμμένα με διαμάντια.

Ντέιβιντ Χόκνεϊ: Ένας ευέλικτος και καινοτόμος καλλιτέχνης, ο Χόκνεϊ είναι γνωστός για τη χρήση φωτεινών χρωμάτων και έντονων γραμμών σε πίνακες, σχέδια και κολάζ φωτογραφιών.

Ai Weiwei: Πολιτικός ακτιβιστής και εννοιολογικός καλλιτέχνης, ο Weiwei είναι γνωστός για το έργο του που αντανακλά θέματα ελευθερίας, ανθρωπίνων δικαιωμάτων και κοινωνικής δικαιοσύνης.

Takashi Murakami: Ηγετική φυσιογνωμία του ιαπωνικού κινήματος της ποπ αρτ, ο Μουρακάμι είναι γνωστός για τις πολύχρωμες, παιχνιδιάρικες και συχνά παιχνιδιάρικες απεικονίσεις του ιαπωνικού πολιτισμού.

Yayoi Kusama: Μια πρωτοποριακή καλλιτέχνις, η Kusama είναι γνωστή για τις καθηλωτικές και παραισθησιογόνες εγκαταστάσεις της που εξερευνούν θέματα της επανάληψης και του άπειρου.

Ουρς Φίσερ: Ελβετός καλλιτέχνης γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά και τις εγκαταστάσεις του, το έργο του Fischer συχνά εξερευνά τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Τζένη Σαβίλ: Κορυφαίος Βρετανός ζωγράφος εικαστικών, το έργο του Saville συχνά περιλαμβάνει τολμηρές, συχνά γραφικές, απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος.

Γκρέισον Πέρι: Βρετανός κεραμικός και τραβεστίτης, το έργο του Perry συχνά διερευνά θέματα φύλου, σεξουαλικότητας και τάξης.

Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα από τους πολλούς επιτυχημένους σύγχρονους καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα. Υπάρχουν πολλοί άλλοι ταλαντούχοι και καινοτόμοι καλλιτέχνες που δημιουργούν και εκθέτουν τη δουλειά τους και ο ορισμός της «επιτυχίας» στον κόσμο της τέχνης μπορεί να διαφέρει πολύ από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη.