Πώς να διατηρήσετε μια βιώσιμη καριέρα στη μουσική βιομηχανία

,ΤΗΣ STEPHANIE ESLAKE

Η μουσική καλεί σας;

Εάν η απάντηση είναι «ναι», πόσα είστε διατεθειμένοι να θυσιάσετε ή να ανεχτείτε για να ακολουθήσετε μια καριέρα στη μουσική βιομηχανία; Πού βάζετε τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του προσωπικού σας πάθους και της επαγγελματικής σας ζωής; Και ποιες στρατηγικές εφαρμόζετε για να διατηρήσετε την εργασία σας βιώσιμη;

Αυτά είναι τα είδη ερωτήσεων που θα απαντήσει η Dr Diana Tolmie στη νέα της σειρά Music Livelihood Knowledge. Σε έξι διαδικτυακές συνεδρίες, οι εργαζόμενοι του κλάδου θα εξερευνήσουν και θα μάθουν για πιεστικά θέματα που σχετίζονται με τη σταδιοδρομία τους στη μουσική.

Η Diana — η οποία ίδρυσε το International Music Livelihoods Symposium και είναι επίσης ανώτερη λέκτορας Επαγγελματικής Πρακτικής στο Πανεπιστήμιο Griffith Conservatorium του Queensland — κάθεται με CutCommon να ρίξει φως σε μερικές από τις μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν όσοι εργάζονται σε έναν σκληρό κλάδο.

Νταϊάνα, τρέχεις καινούργια Σειρά Music Livelihood Knowledge Αυτή την χρονιά. Θα ήθελα να μάθω πώς ορίζετε αυτήν την ιδέα του «μουσικού βιοπορισμού» και γιατί πιστεύετε ότι αυτή η γνώση είναι απαραίτητη για τους εργαζόμενους στον κλάδο των τεχνών.

Ο όρος «μουσικό βιοποριστικό μέσο» πιστεύω ότι είναι λίγο πιο εύπεπτος —και απομακρύνει την πίεση— από «μουσική καριέρα» ή «μουσική απασχόληση». Αποτυπώνει περισσότερα από όσα συμβαίνουν στη ζωή του μουσικού πέρα από το «τι κάνουν» μέχρι το «ποιοι είναι, πώς τα κατάφεραν και πώς θα ήθελαν να ζήσουν τη ζωή τους». Αυτό σημαίνει τη συμμετοχή της ευρύτερης εικόνας — που περιλαμβάνει τρόπους γνώσης, ύπαρξης και δράσης σε ένα εξαιρετικά δυναμικό παγκόσμιο περιβάλλον.

Νομίζω ότι αυτή η γνώση είναι χρήσιμη για τους μουσικούς καθώς απομακρυνόμαστε από την αντίδραση σε περιβαλλοντικούς στρεσογόνους παράγοντες και στρεσογόνας απασχόλησης προς υιοθέτηση μιας προσέγγισης που προλαμβάνει στρατηγικά τις μελλοντικές προκλήσεις.

Γιατί θέλατε να αναλάβετε να μοιραστείτε αυτή τη γνώση και να βοηθήσετε άλλους εργαζόμενους στη μουσική να κάνουν συνειδητές επιλογές σε σχέση με τα προς το ζην;

Για περισσότερα από 35 χρόνια, έχω δουλέψει με ολόκληρο τον κύκλο ζωής των μουσικών, είτε εκπαιδεύω τον αρχάριο μέχρι να παίξω με μακροχρόνιους μουσικούς. Συγκεκριμένα, η δική μου διδακτορική έρευνα ενημέρωσε τη συνεχώς εξελισσόμενη σουίτα μαθημάτων επαγγελματικής πρακτικής που διδάσκω στο Queensland Conservatorium Griffith University.

Μέσω της συνεχιζόμενης έρευνάς μου και αυτών των μαθημάτων, κάθε χρόνο ακούω τις ιστορίες περισσότερων από 400 μουσικών από όλο τον κόσμο. Και αυτό που έχω παρατηρήσει είναι ότι παρόλο που κάθε ταξίδι ζωής είναι μοναδικό σε μικρο-επίπεδο, υπάρχουν σαφή πρότυπα και διαδικασίες σε μακροεπίπεδο. Η γνώση του τι είναι αυτά μπορεί να δώσει τη δυνατότητα στους μουσικούς να κυνηγήσουν τα πάθη τους και να γνωρίζουν τα πιθανά αποτελέσματα των επιλογών τους. Αυτό το ονομάζω «όνειρα με τα μάτια ανοιχτά».

Θα ήθελα να πιστεύω ότι η καλλιέργεια μιας κουλτούρας ανταλλαγής γνώσεων θα παρακινήσει και άλλους να κάνουν το ίδιο. Η ιστορία του καθενός έχει την ικανότητα να εμπνέει και να βοηθάει άλλους.

Ως μουσικός ηγέτης που έχει αναλάβει έρευνα σε αυτές τις κουλτούρες του κλάδου, πώς θα περιγράφατε τη γενική ισορροπία των καλλιτεχνών μεταξύ του πάθους και της βιωσιμότητας της καριέρας τους — δύο θέματα που εξερευνάτε σε αυτήν τη σειρά;

Όσο περισσότερο ερευνώ τις ζωές των μουσικών, τόσο πιο ταπεινός είμαι όταν μαθαίνω ότι οι μουσικοί είναι απίστευτα έξυπνοι, προσαρμοστικοί, συμπονετικοί και δημιουργικοί άνθρωποι. Αυτό που έχουν στα μπαστούνια, που πολλά άλλα επαγγέλματα δεν έχουν, είναι το πάθος — και τα καλά νέα είναι ότι δεν επηρεάζουν μόνο τη μουσική τους, αλλά όλα όσα αλληλεπιδρούν ή ασχολούνται με αυτά. Κάνουν κυριολεκτικά τον κόσμο ένα πιο συναρπαστικό μέρος για να ζεις.

Επιπλέον, έχει διαπιστωθεί ότι οι «επιτυχημένοι» μουσικοί είναι περισσότερο από πρόθυμοι να δώσουν στρατηγική προτεραιότητα στη μουσική τους καριέρα και διαθέτουν μηχανισμούς υποστήριξης για να διατηρήσουν βιώσιμα το πάθος τους. Αυτοί οι μηχανισμοί υποστήριξης είναι συνήθως ένα ισχυρό δίκτυο απασχόλησης, το οποίο εμφανίζεται κυρίως οργανικά μέσω της μουσικής τους. μια υποστηρικτική ομάδα ευθυμίας — οικογένεια, φίλοι, μέντορες. και μια επαγγελματική νοοτροπία, δηλαδή να στηρίζουν τον εαυτό τους και να θεωρούν την επαγγελματική τους ταυτότητα και πρακτική ως επαγγελματική τους κάρτα.

Οι μουσικοί αναγνωρίζουν σε μεγάλο βαθμό την αγγαρεία της διοίκησης και η οικονομική εστίαση είναι απεχθής για πολλούς. Αλλά το πάθος τους και η έκκλησή τους για καριέρα στη μουσική υπερισχύει αυτού που θα θεωρούνταν γενικά αποτρεπτικά.

Η πρώτη σας συνεδρία αφορά αυτό που έχετε περιγράψει ως αυτό το «κάλεσμα» των μουσικών που επιμένουν στην καριέρα τους παρά τις προκλήσεις. Με βάση τις δικές σας εμπειρίες και την έρευνά σας, τι πιστεύετε ότι είναι το call και γιατί οδηγεί τους μουσικούς να ακολουθήσουν μια καριέρα γεμάτη με ζητήματα από προκλήσεις χρηματοδότησης έως αποτυχημένη ηγεσία προς την ψυχική κακή υγεία των επαγγελματιών του;

Η κλήση και το πάθος συνδέονται σαφώς – και το αίνιγμα είναι ποιο ήρθε πρώτο.

Πάντα λέω ότι το αποτέλεσμα της μουσικής αφοσίωσης/πειθαρχίας είναι το πάθος, το οποίο με τη σειρά του ενθαρρύνει το «κάλεσμα», παρακινώντας κάποιον να συνεχίσει να εργάζεται στη μουσική του. Είναι κυκλικό. Όταν ρωτάτε οποιονδήποτε μουσικό, «Τι σας αρέσει στη μουσική;», θα ακούσετε μια σειρά από απαντήσεις όπως:

«Πώς σε κάνει να νιώθεις»
«Πώς μπορείτε να επικοινωνήσετε και να μοιραστείτε το πάθος σας με άλλους»
«Είναι η απόδρασή μου/η θεραπεία μου/το σπίτι μου»
«Μου αρέσει το πώς νιώθεις όταν έχεις καταφέρει κάτι»
„Αυτός είμαι“
«Είναι σαν να είσαι μέρος κάτι που είναι μεγαλύτερο από τον εαυτό σου»
Και για κάποιους, «Είναι σαν να μπορείς να αγγίξεις τον Θεό».

Αυτό που μας δείχνουν αυτές οι απαντήσεις είναι ότι η κλήση μπορεί είτε να έχει νόημα για τον εαυτό του, με τίτλο «μοντέρνα» κλήση. ή κάτι που μοιάζει περισσότερο με το πεπρωμένο ή τον σκοπό πέρα από το προσωπικό συμφέρον, με τίτλο «υπερβατικό».

Είτε έτσι είτε αλλιώς, το «κάλεσμα» και το «πάθος» είναι αυτά που ανοσοποιούν τους μουσικούς ενάντια σε όλες τις αρνητικές πτυχές της βιομηχανίας και του επαγγέλματος.

Έχοντας αυτό κατά νου, σε ποιο σημείο της καριέρας ενός μουσικού πρέπει να αρχίσουν να σκέφτονται τη βιωσιμότητα;

Σε μια από τις συνεδρίες μου, θα προσκαλέσω το κοινό να προβληματίσει τη λέξη «βιωσιμότητα» και τι σημαίνει αυτό για το άτομο. Και αυτό που διαπιστώνουμε είναι ότι η βιωσιμότητα είναι μια κατασκευή που επηρεάζεται από το στάδιο της καριέρας – νωρίς-μέσα-όψιμη. και επίσης αυτό που θέλει κανείς να διατηρήσει, που είναι επίσης μια ρευστή έννοια.

Αλλά στο θέμα του να μπορεί κάποιος να ικανοποιήσει τις βασικές ανάγκες του να υπάρχει και να συνεχίσει το μουσικό του επάγγελμα με ευχαρίστηση και υγεία, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε πώς το ευρύτερο περιβάλλον μπορεί να επηρεάσει το επάγγελμα, να κατανοήσουμε πώς να αναγνωρίζουμε ευκαιρίες και επίσης να αναγνωρίζουμε πότε/ σε τι να πεις «όχι» σε ένα επάγγελμα που σε μεγάλο βαθμό χτίζεται από το αρχικό «ναι».

Πάνω απ ‚όλα, είναι ζωτικής σημασίας να έχει κανείς την αντανακλαστική ικανότητα να κατανοεί τα θεμελιώδη κίνητρα κάποιου για να ακολουθήσει μια καριέρα στη μουσική. Δεν είναι ποτέ πολύ νωρίς για να αρχίσετε να αναπτύσσετε αυτές τις δεξιότητες.

Μέσα από τη σειρά, καλύπτετε θέματα όπως το μυαλό του μουσικού, η αξία της δικτύωσης και άλλες συζητήσεις για το ταξίδι της καριέρας σας. Πόσο σημαντικό είναι για τους μουσικούς να υιοθετήσουν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για την οικοδόμηση μιας υγιούς καριέρας — και ποιος είναι ένας τομέας που πιστεύετε ότι χρειάζεται πολύ περισσότερη δουλειά σε επίπεδο βιομηχανίας;

Είτε νομίζετε ότι μπορείτε είτε δεν μπορείτε, έχετε δίκιο: η μεγαλύτερη εγγενής πρόκληση για τους μουσικούς είναι η αυτοπεποίθηση/αυτοπεποίθηση, επομένως η επικοινωνία επαγγελματικής αξίας. Και αυτό πηγάζει από μια επαγγελματική και προσωπική ταυτότητα που είναι τόσο πολύ συνυφασμένη που είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς τη διαφορά, γι‘ αυτό και η προώθηση του εαυτού είναι τόσο δύσκολη.

Μερικοί μουσικοί είναι πολύ καλοί στο να αποσυνδέουν τις επιτυχίες, τις αποτυχίες και τις φιλοδοξίες τους από την προσωπική τους ταυτότητα — και, στραβά, αυτό σχετίζεται επίσης με το είδος του μουσικού πάθους που καλλιεργούν στη ζωή τους. είναι αρμονικό ή εμμονικό;

Η αυτοπεποίθηση των μουσικών είναι επίσης κάτι που επηρεάζεται από την κοινωνική άποψη για το επάγγελμα, γιατί είναι μια καριέρα που ως επί το πλείστον δεν έχει εμπόδια διαπίστευσης, σε αντίθεση με άλλα επαγγέλματα όπως ο δικηγόρος, ο ιατρός κ.λπ. και το «προϊόν» ή η «υπηρεσία» του θεωρείται υποκειμενικό. Ωστόσο, η εφαρμογή επαγγελματικής διαπίστευσης είναι προβληματική:

Α. Ποιος έχει την εξουσία να κρίνει;

Β. Είναι αντίθετο με τη δημιουργική διαδικασία — δηλαδή τι σημαίνει να είσαι μουσικός;

Έτσι, η μεγαλύτερη εξωγενής πρόκληση παραμένει ότι ενώ κάποιοι εκτιμούν το μουσικό επάγγελμα, είτε είναι ρομαντικό είτε περιφρονείται από το ευρύτερο κοινό. Η απάντηση του αυστραλιανού Covid-19 μίλησε πολύ για το πώς αντιλαμβάνονται τους μουσικούς επαγγελματικά. Το επάγγελμα πρέπει να γίνει περισσότερο κατανοητό και με τη σειρά του να σεβαστεί ιδιαίτερα.

Πόση ώρα σου πήρε εσείς να μάθεις αυτά τα μαθήματα στην καριέρα σου και με τι αγωνίστηκες πριν αποφασίσεις ότι ήρθε η ώρα για μια αλλαγή;

Ακόμα μαθαίνω, και υπάρχουν ακόμα περισσότερα να μάθω. Επίσης, παρατηρώ και θαυμάζω σε άλλους μουσικούς τη δίψα τους για περισσότερη γνώση και απόκτηση δεξιοτήτων, προσωπική και επαγγελματική βελτίωση και απλώς συνεισφέροντας στο να γίνει η κοινωνία καλύτερος χώρος με τη μουσική τους.

Όπως πολλοί άλλοι μουσικοί, παλεύω να βρω την ισορροπία μεταξύ επαγγελματικής και προσωπικής ζωής – και αυτό είναι φυσιολογικό για οποιονδήποτε με τελειομανία που επιδιώκει μια επαγγελματική δραστηριότητα.

Αλλά το μεγαλύτερο πράγμα με το οποίο δυσκολεύτηκα ήταν να καταλάβω τι είδους μουσικός ήθελα να γίνω, γιατί η μουσική μου εκπαίδευση με διοχέτευσε σε ένα στενό είδος, το οποίο θα μπορούσε να με είχε κλείσει σε άλλες ευκαιρίες αν το άφηνα.

Η έρευνά μου με βοήθησε πραγματικά να κατανοήσω τον εαυτό μου ως μουσικό, τις βασικές μου αξίες και πώς ευθυγραμμίζονται με τον μελλοντικό μου σκοπό και τις ευκαιρίες μου. Με έχει κάνει αισιόδοξο.

Αν μπορούσατε να δώσετε στους μουσικούς μόνο μια συμβουλή που θα μπορούσε να ωφελήσει τα προς το ζην, τι θα ήταν?

Πληρώστε το προς τα εμπρός.

Η παροχή γνώσης, θετικής υποστήριξης και ευκαιριών για τους συναδέλφους σας μουσικούς θα δημιουργήσει μια βιομηχανία γεμάτη από αδιανόητα επαγγελματικά οφέλη και κοινωνικά μερίσματα.