ΚΑΤΑ ΚΟΙΝΗ
Για τον ουκρανικής καταγωγής πιανίστα Alexander Gavrylyuk, δεν υπάρχει τίποτα πιο ρομαντικό από τη μουσική του Μπραμς ή του Μπετόβεν. Δώστε του την ευκαιρία να επιμεληθεί τη δική του συναυλία και αυτός ο βραβευμένος βιρτουόζος θα ρίξει μερικούς Schumann και Liszt, Chopin και Saint-Saëns — όλοι οι συνθέτες που πιστεύει ότι είναι «σχετικοί με την ανθρώπινη εμπειρία σήμερα».
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Αλέξανδρος κατασκεύασε το πρόγραμμα για το σόλο ρεσιτάλ του που έλαβε χώρα τον Μάιο — ένα βασικό γεγονός στο φετινό Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ της Καμπέρα. Πριν σταματήσει στην Καμπέρα (ανάμεσα σε ένα γεμάτο πρόγραμμα διεθνών περιοδειών), ο πιανίστας λέει CutCommon για τα προσωπικά μηνύματα που ετοιμάζεται να μοιραστεί μέσω της μουσικής.
Αλέξανδρε, ήρθε η ώρα να γίνεις Ρομαντικός. Για όποιον είναι τρελά ερωτευμένος με αυτήν την εποχή, το δικό σου πρόγραμμα χτυπά όλες τις σωστές νότες. Πώς το επιμελήθηκες;
Κατά την επιμέλεια του προγράμματός μου, δημιούργησα μια δομή που μοιάζει με τόξο. Το Factoring in balance παίζει σημαντικό ρόλο σε όλα τα προγράμματά μου. Κάθε έργο έχει μια συμβολική ή προσωπική σημασία για μένα.
Μπετόβεν ΣεληνόφωτοΤο τραγικό, ανθεκτικό και πνευματώδες έργο του συνδέεται αναπόφευκτα με τον πόλεμο στην Ουκρανία στο μυαλό μου — η απόγνωση της απώλειας σε συνδυασμό με τη δύναμη του πνεύματος και τη δίψα για επιβίωση παρά τις πιθανότητες. του Σούμαν Σκηνές από την παιδική ηλικία συνδέονται με την εμπειρία μου ως πατέρας δύο παιδιών και την παραμυθένια οπτική του κόσμου γύρω από τα μάτια ενός παιδιού.
Το Tarantella του Liszt είναι ένας ασταμάτητος χορός γεμάτος ιταλική αγάπη και πάθος. Το επέλεξα για να αντισταθμίσω το πρόγραμμα, προσθέτοντας ένα δεξιοτεχνικό στοιχείο. Η μουσική του Σοπέν είναι ευγενής, βαθιά ευαίσθητη, και την επιλέγω γιατί είναι ένα κρίσιμο μέρος του ρεπερτορίου του Ρομαντικού, το οποίο διαμόρφωσε πολύ.
Πρόσθεσα τον Μπραμς γιατί είναι βαθιά φιλοσοφικό και σοφός προβληματισμός για τη ζωή. Έχοντας περάσει οκτώ χρόνια στο Βερολίνο, νιώθω συνδεδεμένος με τη γερμανική κουλτούρα. Η διασκευή του Vladimir Horowitz στις Χορός Μακάβριο — ο χορός του θανάτου — το επέλεξα γιατί θαύμαζα τον Χόροβιτς ως καλλιτέχνη σε όλη μου τη ζωή.
Τα μηνύματα σε όλα αυτά τα έργα παραμένουν πολύ σχετικά με την ανθρώπινη εμπειρία σήμερα.
Όταν παίζετε μια σόλο συναυλία σε ένα μεγάλο φεστιβάλ, το κοινό θα περιμένει έναν συνδυασμό πάθους και εξειδίκευσης. Πείτε μας γιατί η ρομαντική μουσική σας αναδεικνύει ότι καλύτερο έχετε ως παίκτη.
Η μουσική αυτής της εποχής, σε σχέση με άλλες εποχές, πλησιάζει περισσότερο σε μια άμεση αντανάκλαση του ανθρώπινου συναισθήματος.
Προσπαθώ να επιτρέψω στη μουσική να ηγηθεί. Υπάρχει μια φυσική ροή που διαμορφώνεται και ο ρόλος μου είναι να μεταφέρω το κοινό και τον εαυτό μου σε ένα μέρος με το οποίο όλοι μπορούμε να σχετιστούμε βαθιά μέσα μας.
Οι συνθέτες σε αυτό το πρόγραμμα είναι αξιόπιστοι. έχεις τον Σοπέν και τον Σούμαν, τον Μπραμς και τον Μπετόβεν σου. Γιατί το κοινό επιστρέφει σε αυτά τα έργα;
Με το πέρασμα των αιώνων, γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς — ειδικά τώρα με οι νέοι συντονίζονται όλο και περισσότερο στην κλασική μουσική. Νομίζω ότι αυτοί οι συνθέτες παραμένουν πάντα επίκαιροι. Όλα αντανακλούν τις παγκόσμιες αξίες, τα συναισθήματα, τους αγώνες και την αναζήτηση απαντήσεων.
Μια σόλο εκδήλωση σάς δίνει την ευκαιρία να είστε οικεία με το κοινό σας. Πώς σας αρέσει να χτίζετε αυτή τη σχέση όταν παίζετε μόνοι σας — ή να δημιουργείτε ένα επαγγελματικό όριο μεταξύ κοινού και καλλιτέχνη;
Η προσέγγισή μου είναι να επιτρέπω μόνο στη μουσική να μιλάει στη σκηνή. Νομίζω ότι αυτό δίνει στο κοινό μεγαλύτερη ελευθερία να αναπτύξει τη δική του προσωπική σχέση με κάθε κομμάτι.
Πώς προετοιμαζόσασταν για μια τέτοια εκδήλωση;
Η πλειοψηφία της προετοιμασίας γίνεται όταν μαθαίνω τα κομμάτια. Φυσικά, πολλές ώρες δουλειάς απαιτούνται σε αυτό. Μόλις το μάθω, τότε είναι σημαντικό να μην το ασκώ υπερβολικά, ώστε να παραμένει αυθόρμητο και φρέσκο.
Η εξάσκηση δεν ήταν πάντα εύκολη για εσάς. κάποτε συμμετείχατε σε ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα και είπα ότι δεν θα μπορέσεις ποτέ να παίξεις ξανά! Πώς μια τέτοια εμπειρία στο παρελθόν σας τροφοδοτεί τον τρόπο που αντιμετωπίζετε τη μουσική σήμερα;
Οι δυσκολίες στη ζωή δημιουργούν ευκαιρίες για να αναλογιστείτε τον ρόλο σας στη ζωή.
Τέτοιου είδους εκδηλώσεις δημιουργούν ώθηση έμπνευσης.
Χωρίστρα για τους μουσικόφιλους αναγνώστες;
Είμαι πολύ αισιόδοξος για την κλασική μουσική σήμερα. Υπάρχει μια αίσθηση ανανεωμένου πάθους, ειδικά στο νεανικό κοινό. Ανυπομονώ να μοιραστώ τις στιγμές που έχει να μας προσφέρει η μουσική.
Παρακολουθήστε τον Alexander Gavrylyuk στο ρεσιτάλ στις 19:30 στις 3 Μαΐου στο Εργαστήρι Fitters‘ ως μέρος του Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Καμπέρα.
Το φεστιβάλ πραγματοποιείται από τις 28 Απριλίου – 3 Μαΐου και συμμετέχουν 150 μουσικοί από όλο τον κόσμο. Εξερευνήστε το πλήρες πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής της Καμπέρας δικτυακός τόπος.
Ο Alexander είναι επίσης πρεσβευτής του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Theme & Variations Foundation αφιερωμένο στο να βοηθάει ταλαντούχους νέους Αυστραλούς πιανίστες. Από το 2016, το CIMF έχει παρουσιάσει έναν νεαρό πιανίστα με την ευγένεια του ιδρύματος. Ο φετινός πιανίστας είναι ο Tony Lee (φωτογραφία παρακάτω) — ο πρώτος βραβευμένος με το foundation που θα δώσει δωρεάν σόλο παράσταση στις 12.30 μ.μ. στις 27 Απριλίου στην Drill Hall Gallery.
Παρέχονται εικόνες
