Διαβάστε περισσότερα για την ιστορία πίσω από τα ενημερωμένα έργα της ταινίας του Mark Cousins
Τι είναι το βραβείο Persistence of Vision;
Το βραβείο Persistence of Vision του Φεστιβάλ SFFILM, που απονέμεται σε έναν καλλιτέχνη του οποίου το μοναδικό έργο δεν εμπίπτει στη σφαίρα της παραδοσιακής αφήγησης, απονέμεται φέτος στον Mark Cousins, τον παραγωγικό σκηνοθέτη του οποίου η βαθιά γνώση και η διανοητική περιέργεια αντικατοπτρίζονται σε έργα που εκτείνονται από τα 15 ώρα The Story of Film: An Odyssey to Atomic: Living in Dread and Promise to The Eyes of Orson Welles. Η τελετή του βραβείου POV την Πέμπτη, 20 Απριλίου, συμπεριέλαβε τον Cousins σε συνομιλία μαζί με μια προβολή του ντοκιμαντέρ του Η Πορεία στη Ρώμη, που ερευνά την άνοδο του φασισμού και του Μουσολίνι πριν από 100 χρόνια, ενώ βρίσκει παραλληλισμούς με τη σύγχρονη στροφή προς τα δεξιά του κόσμου. Δεν είναι μόνο αυτό. Παρασκευή, 21 Απριλίου, ο Cousins ήταν σε ετοιμότητα για την προβολή μιας άλλης ταινίας του, Με λένε Άλφρεντ Χίτσκοκστο οποίο δίνει φωνή στον Δάσκαλο της Σασπένς, επιτρέποντάς του να εξηγήσει το έργο του πέρα από τον τάφο.
Ο Cousins δεν ήταν διαθέσιμος για συνέντευξη καθώς ταξίδευε, αλλά απάντησε σε ερωτήσεις που του τέθηκαν μέσω email καθώς καθόταν σε ένα αεροδρόμιο, περιμένοντας πτήση.
Συνέντευξη Q&A
Ε: Πριν φτάσουμε στην καριέρα σας, ήθελα να ξεκινήσω με μια ερώτηση σχετικά με τα κινηματογραφικά φεστιβάλ και τη θέση τους στις κινηματογραφικές εκθέσεις. Αν δεν κάνω λάθος, φιλοξενούσατε ο ίδιος ένα ταξιδιάρικο μαζί με την Tilda Swinton. Φαίνεται να βρισκόμαστε σε μια καμπή, που επισπεύδεται από τον COVID, όπου η θεατρική εμπειρία φθίνει. Σίγουρα, δεν είναι η πρώτη φορά που αμφισβητείται, αλλά το streaming φαίνεται να έχει τόσα πολλά στο χέρι του και τόσα πολλά θέατρα που το κλείσιμο κατά τη διάρκεια της πανδημίας απλά δεν άνοιξε ποτέ ξανά. Τα σπίτια τέχνης είναι είδος υπό εξαφάνιση. Δεδομένου αυτού, μπορείτε να μιλήσετε για τη σημασία του Φεστιβάλ SFFILM και άλλων όσον αφορά το να δώσει στους κινηματογραφιστές, που διαφορετικά δεν θα είχαν την ευκαιρία, έναν χώρο να δείξουν τη δουλειά τους σε μια μεγάλη οθόνη και στο κοινό την ευκαιρία να δουν ταινίες που μπορεί να μην εμφανιστούν ποτέ. ξανά ή μόνο σε μια ρύθμιση ροής;
Mark Cousins (MC): Τα κινηματογραφικά φεστιβάλ προέκυψαν λόγω της αποτυχίας της αγοράς. Οι διανομείς ταινιών δεν έδειχναν αρκετά μεγάλο εύρος ταινιών, έτσι τα κινηματογραφικά φεστιβάλ έπρεπε να καλύψουν τα κενά.
Η αγορά δεν αποτυγχάνει όπως ήταν. Σήμερα, τόσες πολλές ταινίες απέχουν ένα κλικ. Η αποτυχία δεν είναι η έλλειψη αλλά η αφθονία.
Αυτό δεν σημαίνει ότι η δουλειά των κινηματογραφικών φεστιβάλ έχει τελειώσει. Η αφθονία δημιουργεί τα δικά της προβλήματα – ειδικά η έλλειψη όρεξης. Όχι μόνο η ιστορία του κινηματογράφου είναι παντού σήμερα, αλλά και τα κινηματογραφικά φεστιβάλ. Ίσως προσθέτουν στην αίσθηση μας [feeling] υπερτροφοδοτημένος;
Δεν είναι καιρός να καινοτομήσουν περισσότερο;
Γι‘ αυτό η Tilda Swinton και εγώ κάναμε τις 5 punky παιχνιδιάρικες κινηματογραφικές εκδηλώσεις μας, για να προσπαθήσουμε να σκιαγραφήσουμε νέες ιδέες για τα κινηματογραφικά φεστιβάλ!
Ε: Αστειεύομαι μόνο όταν ρωτάω, πότε κοιμάσαι; Αν το IMDB είναι αξιόπιστο, υπολογίζω 9 έργα στο πιάτο σας μόνο από το 2020. Είναι αλήθεια ότι αναγκαστήκαμε όλοι να καθίσουμε πολύ μέσα κατά τη διάρκεια της πανδημίας και μερικά από τα έργα είναι σορτς, αλλά είναι ακόμα πολλή δουλειά. Τι σας οδηγεί και πώς διαχειρίζεστε πολλά έργα ταυτόχρονα;
MC: Με οδηγεί η ευχαρίστηση να φτιάχνω. Είναι μεθυστικό. Άρχισα να σκηνοθετώ τη δεκαετία του 1980, όταν η παραγωγή ήταν αργή, ο εξοπλισμός ήταν βαρύς και τα συνεργεία ήταν μεγάλα και κυρίως άντρες. Όλα αυτά τα πράγματα έχουν αλλάξει. Υπάρχει μια νέα ελαφρότητα στη δημιουργία ταινιών και οδηγώ τα θερμικά.
Ε: Δύο από τα έργα σας για το 2022, το March on Rome και το My Name Is Alfred Hitchcock, προβάλλονται στο φεστιβάλ. Μιλήστε για τα κίνητρά σας για τη δημιουργία τους και πώς καθορίσατε την προσέγγισή σας στο υλικό. Ο Μάρτιος είναι μια τόσο βαθιά βουτιά στην ξεχασμένη ιστορία που δένετε με το ανησυχητικό παρόν μας. Και ο Χίτσκοκ είναι απλώς μια απόλαυση, υποτροφία που αποτυπώνει τόσο τέλεια τη φωνή του πλοιάρχου.
MC: Μου ζήτησαν να κάνω το March on Rome από τον Ιταλό παραγωγό Andrea Romeo και την Palomar productions.
Άρπαξα την ευκαιρία γιατί με ενδιαφέρει η ακροδεξιά – τη δεκαετία του 1990, η πρώτη μου καλή ταινία ήταν για τους νεοναζί και την άρνηση του Ολοκαυτώματος. Επίσης, αυτή ήταν μια ταινία για την οπτική κουλτούρα, που είναι ένα από τα πάθη μου.Στην αρχή ήμουν απρόθυμος να κάνω μια ταινία για τον Χίτσκοκ, καθώς τόσα πολλά έχουν ειπωθεί και γίνει γι ‚αυτόν. Στη συνέχεια, όμως, κατασκόπευσα έναν ασυνήθιστο τρόπο να κοιτάξω αυτόν τον σπουδαίο οπτικό στοχαστή του 20ου αιώνα, και έτσι το έκανα. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία lockdown, μια ταινία κοντά στα περιγράμματα του Χίτσκοκ που ελπίζουμε ότι είναι γελοία!
Ε: Πώς αποφασίζετε ποια έργα θα αναλάβετε, είτε πρόκειται για ταινία είτε για άλλο θέμα, όπως το a-bomb ή το Μπέλφαστ;
MC: Το θέμα πρέπει να έχει οπτική δυνατότητα. Πρέπει να ανοίξει με οπτικό κλειδί. Στην ιδανική περίπτωση, επίσης, πρέπει να μου επιτρέψει να συνδυάσω θυμό και ευγένεια.
Ε: Κάνατε το 15ωρο The Story of Film, το 14-hour Women Make Film και The Story of Film A New Generation, με 2 ώρες και 40 λεπτά. Πες μου για τις χαρές και τις παγίδες αυτών των τεράστιων εγχειρημάτων;
MC: Οι άνθρωποι συχνά λένε ότι το εύρος προσοχής συρρικνώνεται, ειδικά εκείνων των νέων. Είναι όμως αλήθεια αυτό; Αν δεις μακριά, υποψιάζομαι ότι στους ανθρώπους αρέσει ακόμα ο λαβύρινθος, να χάνεται στο λαβύρινθο μιας ιστορίας, μιας δομής, μιας πόλης. Μια ταινία είναι σαν μια πόλη.
Ε: Ποιο ήταν το φάρμακο εισόδου σας στην ταινία;
MC: Ο Herbie Rides Again. Τα ρούχα του Τζιν Κέλι. Τα πόδια του Cyd Charisse. Η σεξουαλικότητα στο Καμπαρέ. Η Shirley MacLaine τρέχει κοντά στο τέλος του The Apartment του Billy Wilder.
Ε: Ο Χίτσκοκ, ο Όρσον Γουέλς, ο Αμπάς Κιαροστάμι, ο Τζέρεμι Τόμας, ο Σεργκέι Αϊζενστάιν, ο Πολ Σράντερ, η Σούζαν Χέιγουορντ και η Λένα Χορν είναι από τους διακεκριμένους του κινηματογράφου που έχουν κοσμήσει τις ταινίες σας. Ποιοι είναι κάποιοι άλλοι που θαυμάζετε;
MC: Imamura Shohei. Κίρα Μουράτοβα. Σαντάλ Άκερμαν. Λίντα Μάιλς. Βιρτζίνια Γουλφ.
Ε: Εργαζόσασταν στην τηλεόραση παίρνοντας συνεντεύξεις από κινηματογραφιστές και ηθοποιούς σε ένα φόρουμ που στην πραγματικότητα τους επέτρεπε να μιλήσουν για τη δουλειά τους με τρόπο που λίγες εκπομπές κάνουν. Πες μου για το χρόνο που έκανες αυτή τη σειρά. Επίσης, σου λείπει ποτέ;
MC: Αυτό ήταν πριν από ένα τέταρτο του αιώνα. Ήμουν τόσο νέος. Ξαφνικά ήμουν φίλος με την Τζέιν Ράσελ ή έπινα μπύρα με τη Λόρεν Μπακόλ. Γνώρισα τόσους αστέρες του κινηματογράφου. Πριν Σκηνή Σκηνή, ο κλασικός κινηματογράφος ήταν μύθος για μένα. Μετά από αυτό, ήταν οικείο, ασυμβίβαστο.
Ε: Χρησιμοποιήσατε περίφημα ένα τσεκούρι για να καταστρέψετε τη δική σας ταινία, Bigger Than the Shining. Τόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας του κινηματογράφου είναι η ιστορία ταινιών που εξαφανίστηκαν—σιωπηλοί χαμένοι στον αιθέρα, εκτυπώσεις νιτρικών αλάτων που φλέγονται κ.λπ. Γιατί να προσθέσετε έναν ακόμη τίτλο στη λίστα των ταινιών που δεν θα δούμε ποτέ ξανά και τη δική σας δουλειά ?
MC: Ήθελα να κάνω μια άλλη άθλια ταινία γιατί οι φήμες είναι συναρπαστικές, θεατρικές. Τροφοδοτεί τη φαντασία μας. Το αόρατο είναι μια κρίσιμη πτυχή της σινεφιλίας.
Ε: Τελευταία ερώτηση. Το φετινό βραβείο είναι αφιερωμένο στον παραγωγό και συνιδρυτή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Telluride, Tom Luddy. Θα ήθελες να πεις λίγα λόγια για αυτόν;
MC: Υπήρχε ο Τομ; Έφερε πραγματικά τόσο κόσμο στη σκηνή του κινηματογράφου; Του μίλησα πραγματικά για το μεξικάνικο μελόδραμα και η Λένι Ρίφενσταλ και ο Άμπελ Γκανς σε ένα ξενοδοχείο στο Λονδίνο να τρώνε φιστίκια επειδή ξεχάσαμε το δείπνο;
Αν ναι, και αν οι αναμνήσεις μου από αυτόν είναι μόνο μια μικρή γωνιά της εικόνας, τότε ουάου.
Σχετικά με τον Συγγραφέα
Η Παμ Γκρέιντι είναι ανεξάρτητη συγγραφέας, το έργο της οποίας εμφανίζεται στο San Francisco Chronicle, 48 Hills και άλλες εκδόσεις. Έχει επίσης τη δική της ιστοσελίδα.
Μείνετε σε επαφή με το SFFILM
Το SFFILM είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός του οποίου η αποστολή διασφαλίζει ότι οι ανεξάρτητες φωνές στον κινηματογράφο γίνονται ευπρόσδεκτες, ακούγονται και δίνονται οι πόροι για να ευδοκιμήσουν. Το SFFILM εργάζεται σκληρά για να φέρει τις πιο συναρπαστικές ταινίες και κινηματογραφιστές στους λάτρεις του κινηματογράφου της Bay Area. Για να μάθεις πρώτος τι έρχεται, εγγραφείτε για τις ειδοποιήσεις μας μέσω email και παρακολουθήστε τα εισερχόμενά σας.
